Due facce della stessa medaglia

Anziani e bambini

Susan Sarandon e Pamela Villoresi, due dive a confronto

di Margherita Lamesta

C'è una sottile linea di confine che unisce le stagioni più estreme e vulnerabili della società, un fil rouge invisibile che lega due fra i più complessi temi della nostra contemporaneità: anziani e bambini. Due categorie troppo spesso relegate ai margini della vita pubblica, considerate pesi economici e sociali anziché risorse ma, forse anche per questo, al centro del dibattito culturale di due grandi interpreti: Pamela Villoresi e Susan Sarandon. Perdipiù che il loro fascino non teme il passaggio del tempo e il loro talento non si sente in ombra, se veste i panni della terza età. Quest’asse invisibile tra infanzia e terza età rappresenta, oggi, la misura dello stato di salute di una collettività, benché la disamina della stessa non sortisca effetti rassicuranti.

Gin Game, commedia debuttata a Broadway nel ’76 e Premio Pulitzer per la drammaturgia nel 1978, aggiudicato al suo autore Donald. L. Coburn, affronta i temi dell’invecchiamento e dell’abbandono. In tournée fino a febbraio ’27 sui palcoscenici di tutt’Italia, a ricoprire i ruoli protagonisti ci sono Pamela Villoresi e Giuseppe Pambieri, nell’allestimento di Giampiero Francese.

Particolarmente efficace, oggi, l’adattamento di un testo offerto a un pubblico diverso per storia, epoca e identità geografica, con Villoresi che toscaneggia e Pambieri che milaneseggia, investendo d’italianità i personaggi originari. Una chiave interpretativa voluta dagli interpreti per meglio agganciare il pubblico e fargli digerire gli errori e le delusioni, pronti a vomitarsi addosso a un tavolo da gioco. Il tema è implacabile ma la coppia l’affronta con perfetta ironia e lacerante amarezza.

In questo scenario calato nella realtà odierna, però, va sottolineato, sì, che la solitudine non è quasi mai una scelta individuale ma anche che non sempre è dettata da un abbandono per disinteresse – avverte Villoresi - quanto più spesso è il prodotto di un'impossibilità oggettiva ad accudire chi non è più autosufficiente.

Se la vecchiaia si trasforma in un peso, inoltre, l’infanzia non sortisce effetti migliori, relegata troppo spesso a un’interpretazione schematica, asettica e protocollare dei suoi reali bisogni. Ed è Susan Sarandon, insignita del premio alla carriera al Rome Film Fest 26, a farsi carico di quest’ultimo tema. Presentata nella sezione Alice nella città, la pellicola The Accompanist - opera prima di Zach Woods, dal Primo Dicembre su Sky - che la vede protagonista, è la storia di un’anziana signora e una bimba a lei assegnata in affido, sottratta in modo non proprio amorevole dai servizi sociali al nonno malato.

Accanto al Premio Oscar brilla la co-protagonista Evelyn Carganilla, di soli nove anni, dotata di "un'anima antica”, con la quale è stato semplice intessere una complicità scenica alla pari – ha affermato la star di Thelma & Louise. Quest’alchimia tra generazioni agli opposti rimanda direttamente al medesimo cortocircuito emotivo espresso dalla coppia scenica Villoresi/Pambieri. Con loro la finzione teatrale si conferma luogo d'elezione. Cadono le corazze protettive ed emerge, libera, la nuda verità imperfetta dell'essere umano, imperfezione salvaguardata anche dal regista Woods.

Consapevole del valore del linguaggio leggero che bendispone il pubblico verso i temi più drammatici, perché “fa bene alla salute”, Villoresi - all’attivo, tra gli altri, Premi Ubu, Grolle e Maschere d’oro, oltre a una Laurea Honoris Causa a Palermo – ha sempre alternato con successo cinema, teatro, TV, muovendosi agilmente fra commedia e dramma, grandi classici compresi.

Quanto a Sarandon, interrogata sul rapporto con la piccola collega, sulla genesi del personaggio di Sylvia e sulla profonda valenza emotiva del racconto, ci ha offerto un’intensa confessione sui propri timori e sul suo vissuto di madre, collegando i tormenti del personaggio alle proprie ferite reali. Un'ammissione coraggiosa che annulla la distanza fra il set e la vita, rispecchiando quel dramma dell'abbandono e dell'incomprensione filiale, che attraversa le dinamiche familiari messe a nudo tanto nel film quanto nella pièce teatrale, con i dovuti distinguo fra registri, società, linguaggi.

Del resto, il teatro e il cinema, grazie al filtro del gioco, del paradosso, del sorriso ed anche attraverso il patto di alleanza della sala e con la sala, tra il palco e la platea, portano lo spettatore ad abbassare le difese psicologiche e a fargli metabolizzare meglio anche temi particolarmente duri: dalla decadenza fisica alla malattia mentale, dai traumi infantili alle ingiustizie sociali, alle innumerevoli storture della Storia passata o recente.

Nella sua acuta riflessione, infine, Villoresi lamenta “una politica autoritaria ed egoriferita” che preferisce “trovare capri espiatori” invece di affrontare i problemi reali delle persone; proprio come Sarandon che, per aver difeso i diritti della Palestina, ha pagato lo scotto di ritrovarsi esclusa proprio da quello stesso sistema che l’aveva premiata con l’Oscar per Dead Man Walking di Tim Robbins.

La vecchiaia e l'infanzia sono accomunate, dunque, da un unico grande destino collettivo. Proteggere la memoria e custodire l'innocenza ci ricorda, però, che nessun sistema politico o sociale potrà mai dirsi progredito, finché sceglierà di voltarsi dall'altra parte di fronte alla fragilità dei suoi cittadini più giovani e dei suoi padri più anziani. D’altro canto, l’impegno professionale di un’interprete del calibro di Pamela Villoresi rappresenta una prova tangibile di sensibilità civile e di rifiuto di ogni forma di rassegnazione fatalistica, allineando la sua posizione umana ed artistica alla risposta di Susan Sarandon al pubblico del RFF26, che risuona come un manifesto di speranza: “credo che un mondo migliore sia possibile".