Roma-Ostia - Museo della FIJLKAM,
presso il Centro Olimpico Matteo Pellicone

Aquiloni

...giocare con il vento.

di Silvia Girlanda

Al Museo della FIJLKAM, presso il Centro Olimpico Matteo Pellicone di Ostia, è allestita la mostra “Il Gioco”, visitabile fino al 31 dicembre 2026. Fra i tanti artisti che hanno interpretato questo tema, ognuno con la propria tecnica e sensibilità, sono presente con una raccolta di opere in terracotta dal titolo “Aquiloni, giocare con il vento”.

Il nome Aquilone deriva dal latino: aquilo - aquilonis, cioè “vento settentrionale”. Nella mitologia romana il dio Aquilone è infatti la personificazione del vento del nord. Inoltre, secondo alcuni studi etimologici, il termine è collegato anche all’accrescitivo di aquila, per via della somiglianza con il volo maestoso e planato dell’uccello nel cielo.

L’aquilone è stato il primo oggetto volante con il quale l’uomo ha sfidato la gravità terrestre. Pur essendo più pesante dell’aria e pur avendo un filo che lo trattiene, può comunque volare verso l’alto, poiché sfrutta la forza del vento, contraria a quella di gravità.

Inventato in Cina 2800 anni fa era fatto di seta e aveva il telaio in legno di bambù, materiale elastico e resistente. Secondo fonti medievali cinesi gli aquiloni venivano usati per vari scopi: la misura delle distanze, la verifica della velocità del vento, le segnalazioni e le comunicazioni nelle operazioni militari.

Nel Giappone antico gli aquiloni erano considerati oggetti di buon auspicio e, per salutare l’anno nuovo, venivano lanciati in volo con sottilissimi fili sopra le risaie o i tetti delle città.

In Europa gli aquiloni furono importati da marinai giapponesi e malesi nel 1500. Molto più tardi, nel XVIII e XIX secolo, venivano adoperati per esperimenti scientifici (Benjamin Franklin, per esempio, nel 1752 fece volare un aquilone per provare che il fulmine era causato dall’elettricità). A fine Ottocento i fratelli Wright li usarono per le ricerche che portarono alla costruzione del primo aeroplano.

Oggi l’aquilone ha, soprattutto, la funzione di divertimento, per grandi e piccini, ma di recente è divenuto anche un simbolo: spesso infatti viene associato all’idea di libertà, all’aspirazione a innalzarsi verso il cielo, restando però ancorati alla terra e ai suoi valori.
L’aquilone ha affascinato gli artisti di ogni epoca.

Aquiloni, giocare con il vento

Perché fra tanti giochi ho scelto gli aquiloni? Perché questo gioco mi rimanda a ricordi lontani nel tempo, quando mi divertivo con i miei fratelli a vedere questi strani oggetti costruiti da mio padre volare con il vento, stando attenti a non farci sfuggire i fili dalle dita. Più tardi sono diventati per me un efficace tramite espressivo con cui raccontare, attraverso l’arte, il mio desiderio di libertà, la mia voglia di evadere dai problemi contingenti e di perdermi in meravigliose realtà immaginarie.

Le mie opere sono in terracotta, il materiale che prediligo perché l’argilla, prima della cottura, si può plasmare, tagliare, torcere, bucare direttamente con le mani. Spesso, infatti, le mie sculture sono volutamente frammentate, fessurate, come reperti archeologici, quasi a voler riecheggiare un passato altrimenti perduto. Dalla materia informe le mie dita cercano di estrarre tracce del mio vissuto: un ricordo, un dolore, un desiderio; e nella terracotta finita ne resta impresso il segno, per sempre.

Le figure femminili sono le vere protagoniste dei miei lavori: sono figure mitiche o donne moderne, ma il mio intento comunque è di rappresentarle sospese nel tempo e nei sentimenti, senza che nulla possa travolgerle: eternamente in equilibrio fra calma e sofferenza, fra bellezza immortale e fragilità umana, fra nostalgia del passato e voglia di affrontare il futuro, di afferrare la propria vita prima che questa possa fuggire per sempre.

Perché nelle mie composizioni compare sempre un disco? In contrapposizione alla fragilità e irregolarità della materia, mi piace inserire un elemento dalla forma perfetta e inalterabile: è il sole, la luce che sconfigge le tenebre, e simboleggia la vita, la rinascita.

Concludo soffermandomi brevemente su tre opere che danno forma a miei diversi stati d’animo. Nell’opera “Sulle ali del vento” ho voluto raffigurare il mio sogno di volare, metaforicamente, verso mondi sconosciuti e fantastici.

Nella scultura “Un sogno infranto” il volto femminile è come ferito e il filo dell’aquilone è rotto: ho inteso rappresentare così la sofferenza di una donna per aver visto frantumarsi un sogno.

Infine, nel bassorilievo “Ricordi di infanzia”, ho fatto un’immersione nel passato, quando da bambina correvo sui prati insieme alla mia sorella gemella: un dolce ricordo, che però ci viene restituito spezzettato e incompleto nella nostra memoria di adulte.