Roma - Università eCampus

Universo

Linguaggi d’arte e percezioni

di Cinzia Folcarelli

Come percepiscono l’Universo gli artisti?
Ogni artista ha un suo Universo possibile?
Questa mostra collettiva vuole mettere a confronto alcuni dei molteplici linguaggi dell’arte contemporanea esponendo le opere di cinque artisti molto diversi tra loro per provenienza geografica, età, formazione, vissuto personale e di conseguenza espressione artistica. Ognuno di loro si esprime con un linguaggio artistico personale e con una cifra stilistica riconoscibile e unica. Sono tutti autori di ricerche molto particolari che ci trasportano in Universi paralleli e “possibili”.

-Paolo Camiz, nato a Roma nel 1938, è scienziato, musicista, scultore, fotografo. Ha già esposto in passato all’Università eCampus le sue sculture in ferro create utilizzando ferri di recupero trovati in vari luoghi e contesti. Oggi porta in mostra le sue fotografie digitali frutto di elaborazioni matematiche come le Variazioni sul Nastro di Moebius e gli Automi cellulari. Camiz ha conseguito la maturità classica nel 1956, il Diploma di pianoforte nel 1957, la laurea in Fisica nel 1961, la Libera Docenza in Fsica teorica nel 1969. Ha solto attività di ricerca e di insegnamento presso l'Università di Roma "La Sapienza". Contemporaneamente ho svolto attività musicali come pianista, cantante e soprattutto direttore di coro.
Camiz ha iniziato a raccogliere ferri vecchi fin dal 1970, con i quali ha realizzato circa 500 opere, con la tecnica della saldatura ad arco elettrico. Ha debuttato nel 1998 con una mostra personale presso il Dopolavoro dell'Università di Rom La sapienza, dove era Professore di Fisica Nucleare. Il carattere delle sue opere è molto vario e spazia dal geometrico (Le Monomanie), al realistico (Le Maschere), al drammatico (Ground zero, Libertà van cercando, Quel treno per Auschwitz) all'umoristico (Don Chisciotte), sempre all'insegna del riciclaggio, non solo di ferro, ma anche di altri materiali come il legno, il piombo e altri metalli.

-Patrizia Conte è nata a Roma nel 1972. L’arte rappresenta per lei un momento di libertà, un modo per allontanarsi dalla quotidianità e ritrovare sé stessa. Dipingere la rilassa, la coinvolge e le permette di trasformare emozioni e pensieri in immagini, seguendo soprattutto l’istinto e la sensibilità personale.
La sua passione per la pittura affonda le proprie radici anche nella storia della sua famiglia: Patrizia è infatti nipote dell’artista Orfeo Vitali, dal quale ha ereditato non soltanto un legame affettivo, ma anche quella naturale attrazione verso il mondo dell’arte.
“La mia espressione artistica nasce dal bisogno di esprimere ciò che a volte le parole non riescono a raccontare. Attraverso i miei quadri cerco di dare forma alle emozioni, ai contrasti della vita, al caos che possiamo avere dentro e alla bellezza che può nascere anche dalle situazioni più difficili.”, dice l’artista, “Non dipingo per dare risposte, ma per suscitare domande, emozioni e interpretazioni diverse. Mi piace pensare che ogni persona, guardando un mio quadro, possa trovare qualcosa che le appartiene. Per me, l'arte è questo: trasformare ciò che sento in qualcosa che anche gli altri possano sentire, senza bisogno di spiegare tutto a parole.”
Patrizia Conte utilizza colori acrilici, sfumature e decorazioni in stucco per dare profondità alle sue opere, perché desidera che non siano soltanto immagini da osservare, ma emozioni da sentire.
Nei suoi dipinti c'è sempre qualcosa di sé stessa, anche un piccolo dettaglio che per lei rappresenta la speranza. Perché, nonostante il caos, le difficoltà e le ombre che ognuno di noi può attraversare, crede che esista sempre una possibilità di rinascita.

-Jupiter (Pellegrino Liuzzi) ha iniziato a studiare astrologia all’età di 13 anni dalla fornita biblioteca familiare. Dopo varie esperienze professionali in alcune emittenti radiofoniche e televisive locali si trasferisce a Roma per perfezionare gli studi e frequentare l’ambiente dello spettacolo. Ha lavorato presso il Giornale Radio Rai della Mezzanotte, Notturno Italiano e Agendina su Rai International, e ospite in varie importanti trasmissioni televisive: nel ’95 partecipa come ospite al “Costanzo Show”, poi lo ritroviamo come il primo autore testi dello “Zodiaco” della notte su Rai1 e successivamente diventa autore e protagonista dell’angolo astrologico delle trasmissioni “Verde Mattina ” ,“Vecchia Fattoria”, “Linea Verde Orizzonti”, “Uno Mattina Estate” su Rai1, etc. Ha studiato Nostradamus e ha partecipato a vari seminari in tutto il Mondo dando una interpretazione astrologica assolutamente personale delle famose quartine. All’Università eCampus espone "LA FARFALLA GALATTICA ED IL COSMO”. L’opera si presenta come un dinamico connubio tra lastreet art, ed il simbolismo cosmico. La base della tela è caratterizzata da uno sfondo astratto e materico, dominato da tonalità azzurre, grigie e bianche, movimentato da energici spruzzi di colore (drip painting) rossi, gialli e blu. Al centro della composizione troneggia la figura geometrica e stilizzata di una farfalla, che funge da ponte tra la dimensione terrena e quella universale. Il cuore pulsante dell’opera è racchiuso nel corpo centrale della farfalla, dove è integrato il potente simbolo dello Hunab Ku. Nella tradizione e nella cosmologia Maya, lo Hunab Ku rappresenta il "Dio Unico" o la "Fonte Suprema", il centro di tutta la galassia da cui scaturisce ogni forma di vita ed energia. Questo simbolo grafico evoca l'unione dei contrari (luce e oscurità, maschile e femminile) attraverso una spirale in continuo movimento.

-Gilles Rouxnato nel a 1955 a Saint Tropez, ha studiato all’Ecole des beaux arts Mâcon. Si è successivamente trasferito a Roma dove vive e lavora.
Ha esposto in numerosi spazi pubblici e privati a Roma, Venezia, Ischia, Saint Tropez e recentemente al CERN di Ginevra.
Le opere presenti nella esposizione Linguaggi d’arte e percezioni dell’Universo fanno parte del progetto CERN medieval… un avventura in corso....
“Le opere qui esposte fanno parte del progetto CERN medieval una visione del CERN (Consiglio Europeo per la Ricerca Nucleare) di Ginevra di un monaco benedettino di Cluny del XIV secolo che deve capire, narrare e miniare le meraviglie del mondo sotterraneo del CERN che è apparso miracolosamente in pieno Medioevo.
CERN medieval è un percorso espositivo autonomo composto da pitture metaenluminures ma anche testi o frammenti di testi realizzati da Gilles de Rouville, il mio alter ego nel Medioevo.
Gilles de Rouville è stato incaricato da Papa Innocenzo VI ad Avignon di fare "luce cristiana" su uno strano miracolo successo a San Genis Pouilly, proprio sopra all’attuale LHC del CERN.
Il "miracolo" non è niente di meno che l "apparizione miracolosa" del CERN nel suo Medioevo... e lui lo deve capire e illustrare. E un lavoro in corso...”

-Marcela Szurkalo è artista visiva, performer, ricercatrice Argentina/Italiana, vive a Roma. La sua formazione si è sviluppata tra Argentina ed Europa, in contesti pubblici e privati, e abbraccia le arti visive, danza contemporanea, danze popolari sudamericane, tango, teatro fisico, canto e percussioni. Parallelamente alla ricerca artistica ha realizzato performance, installazioni e laboratori in contesti museali, istituzionali e urbani, collaborando con realtà come il Balletto di Roma, la Real Academia de España en Roma, il MAAM Museo dell’Altro e dell’Altrove, MAD Museo d’Arte Diffusa e spazi indipendenti in Italia e all’estero.
È riconosciuta dal CONI e dal Ministero dell’Interno come maestra esperta di danze internazionali. Come danzatrice ha fatto parte della Compagnia Nazionale Argentina.
“Corpo, spazio, materia. C'è un momento preciso, nello spazio silenzioso che precede il pensiero, in cui la forma non è ancora che un'intuizione. È lì che abita il mio lavoro: un territorio liminale dove i confini tra le discipline svaniscono e il corpo diventa l'unico vero strumento di indagine e creazione.”, dice Marcela.
Artista visiva, performer e ricercatrice non dipinge sulla carta ma bensì attraverso l'azione, il peso, il sudore e la memoria del corpo posizionato a terra, a diretto contatto con la materia. Le sue opere, siano esse nate da una partitura coreografica, dal ritmo del tango, dal canto o da un'azione radicale su supporti recuperati e riconvertiti, non sono semplici immagini da contemplare, ma residui tangibili di un evento vitale. Usare tutto significa esattamente questo: azzerare la distanza tra la danza e il segno pittorico, trasformare il movimento del suono in frequenza visiva, e fare della tela lo specchio di un'energia che non imita la realtà, ma la attraversa. Nelle opere in mostra, il gesto corporeo diventa traccia indelebile, sfidando lo spazio e l'ordine precostituito per restituire allo spettatore l'urgenza di un'arte che non si limita a rappresentare il mondo, ma lo agisce dal profondo.”

Una mostra che abbraccia vari ambiti di ricerca ed espressione artistica, ricca di spunti di riflessione, emersi anche durante l’inaugurazione e le interviste agli artisti da parte della direttrice della sede romana dell’Università eCampus Rita Neri, che hanno suscitato notevole interesse nei numerosi ospiti intervenuti.